AI作曲ツールを使えば、コード進行、ベースライン、メロディを手軽に生成でき、制作のインスピレーションを広げることができます。制作ワークフローに取り入れることで、新しいアイデアの出発点となり、音楽理論を実践的に活用する助けにもなります。
AI Music Composerは、楽曲を丸ごと自動生成する「AI音楽ジェネレーター」とは異なり、MIDIデータを生成してシンセやサンプラー、ソフト音源をコントロールするためのツールです。
膨大なMIDIデータを学習しているため、シンプルなコード進行から、メロディやベースラインを含む複雑な和声まで、わずかな操作で作り出すことができます。
こうしたツールは、アイデアを素早く形にしたいときや、転回形やテンションコードなど音楽理論を実践的に学びたいときの出発点として特に有効です。
LANDR Composerはシンプルで直感的に操作できる一方で、コード進行、ベース、メロディを組み合わせた多彩なアイデア生成が可能な強力なMIDIジェネレーターです。
DAWの中で即戦力となるプラグインとして、制作のスタート地点から新しい発想を与えてくれます。
LANDR Composerを立ち上げたら「生成」ボタンをクリックするだけで、まずは4小節ループが作成されます。
その中から気に入ったコード進行を選び、そこにベースラインやメロディを加えることで曲の土台がすぐに完成。
さらに、ツール内には数百種類のコード進行が「ムード」や「雰囲気」ごとに整理されており、気分に合わせて進行を選べば制作が一気に進みます。
コード進行を魅力的に聴かせるためには、適切な音色選びが欠かせません。
インスピレーションを素早く得る方法のひとつは、シンセのプリセット音源を試すことです。
LANDR Composerには豊富なシンセプリセットが搭載されており、ドリーミーなパッド、ダンサブルなベースシンセ、重厚なシンセスタブなど、幅広い音色でコード進行を試すことができます。
気に入った音を見つければ、コード進行に一層の個性を与えることができます。
コード進行と音色を決めても、単純な三和音(トライアド)だけでは物足りなく感じることがあります。
そんなときに役立つのが転回形とテンションです。
転回形は同じコードの構成音を使いながら、ベース音の配置を変えることで、コード進行をより滑らかに響かせる方法です。
一方、テンションは三和音に7thや9thといった追加音を加えることで、コードに心地よい緊張感やジャズらしい響きを与えます。
LANDR Composerを使えば、複雑に見える音楽理論も直感的に扱え、平均的なコード進行を一気に洗練された響きへと進化させることができます。
コード進行にばかり意識が行くと、リズムが後回しになりがちです。しかしリズムは楽曲のエネルギーやジャンルを決定づける非常に重要な要素です。
AI Music Composerは、コード進行に合わせてリズムパターンを生成することが可能です。
LANDR Composerなら、シンプルな4分音符の刻みからストラム風のスウィープ、アルペジオ、さらには複雑なポリリズムまで対応。
設定を少し調整するだけで、コード進行に個性的なグルーヴを与えることができます。
コード進行はできたけれど、その上にどんなベースラインやメロディを乗せればいいか迷うことは少なくありません。そんなときAI Music Composerは強力なサポートとなります。
LANDR ComposerはAIを活用し、コード進行にマッチしたベースラインやメロディのアイデアを自動で生成します。
気に入ったフレーズが出てきたら、そのままLANDR Composer上で調整することも、MIDIデータとして書き出してDAWで自由に編集することも可能です。制作の初期段階で素早くインスピレーションを得られる点が大きな魅力です。
音楽理論の知識が制作のハードルになる必要はありません。LANDR Studioのサブスクリプションがあれば、より魅力的で洗練された音楽制作をすぐに始められます。