ビートメイキングを始めるには、基本的なノートパソコン、音楽制作ソフト、そしていくつかのハードウェアだけで十分です。

幸いなことに、音楽制作ソフトやハードウェアを提供している企業は、予算内で簡単に始められてプロ並みの音を作れる低コストなホームスタジオ構築の選択肢を多数提供しています。

すでにノートパソコンを持っていると仮定して、ここではビート制作を始めるために必要なものを紹介します。

現代のDAWは、音楽制作の世界における驚異的なツールです。ワークフローが洗練されているため、ほとんどどんなパソコンでも誰でも簡単に音楽制作を始めることができます。

macOSユーザーであれば、すでにGaragebandという優れたDAWがパソコンにインストールされています。

Garagebandは、ビートメイキングや音楽制作を始めるには最適なソフトで、録音、ミキシング、マスタリングなどの高度な機能を学びたいと思ったときには、簡単にLogic Proへアップグレードできます。

Garagebandを使いたくない場合は、Ableton Liveも優れた選択肢で、ビートメイキングのクリエイティブなニーズに応える洗練されたワークフローが魅力です。

Ableton Live Liteは、LANDR Studioのサブスクリプションにバンドルされており、手頃な価格でAbletonを試すための入門版です。

プラグインと優れたDAWがあれば、音作りとビート制作に必要なものは揃いますが、MIDIコントローラーを加えることで、DAW内の楽器をより直感的に操作・演奏できるようになります。

MIDIコントローラーにはさまざまな形やサイズがありますが、ビートメイキング初心者には、ドラムパッドとピアノ鍵盤が付いたモデルが最適です。

Arturia、AKAI、Native InstrumentsなどのMIDIコントローラーは、コンパクトで予算に優しく、DAWでのビート制作や楽器演奏にすぐ対応できます。

購入を検討しているなら、Novation Launchシリーズもおすすめです。

高音質かつ低レイテンシーでオーディオを再生したいなら、オーディオインターフェースと音楽制作向けの高品質なヘッドホンが必要です。

音楽制作向けヘッドホンは、一般的なヘッドホンのように低域を強調せず、フラットな特性で正確なサウンドを再現するよう設計されています。

オーディオインターフェースは外部サウンドカードを使ってオーディオを処理し、ヘッドホンやモニタースピーカーへ音を送ります。

さらに、ボーカル、ドラム、ギターなどの生音を録音できるのもオーディオインターフェースの特徴です。

しかし、オーディオインターフェースを導入する最大の理由は、DAWからヘッドホンへのオーディオの遅延（レイテンシー）を減らすことです。

レイテンシーを減らすことで、DAW内の楽器がリアルな楽器のように、弾いた瞬間に音が出るようになります。

自分でドラムビートをプログラムする準備がまだなら、ビートメイキングの定番テクニック「サンプリング」を使うと簡単です。

LANDR Samples には、さまざまなジャンルに対応した優れたドラムループが豊富に揃っています。

ループを選んでドラムビートの出発点にしましょう。チョップ、再配置、エフェクトを加えて、自分らしく仕上げることも簡単です。

ドラム以外にも、LANDR Samples にはインスピレーションをくれるメロディックなサンプルがたくさんあります。

トラップトラックに合う重厚なシンセや、ダンスビートにぴったりな明るいメロディを探しているなら、きっと良いインスピレーションが得られるでしょう。

サンプルを重ねてトラックを作る方法に迷っているなら、LANDR Creator を試してみましょう。

Creator を使えば、複数のループを簡単に重ねて、LANDR Samples ライブラリ内でその組み合わせをすぐに試聴できます。

それぞれのサンプルのテンポやキーも自動で調整されるので、スムーズにDAWにエクスポートして編集・アレンジできます。

今すぐ LANDR Samples にアクセスすれば、無料で試せます。

ドラムビートができたら、次はメロディの骨格、つまりコード進行を加えるタイミングです。

コードから始めると、キーやコードの種類、進行など、ビートのメロディ構造が明確になります。

このメロディ構造があれば、あとでベースやメロディを作るのが楽になります。

コード進行の作成が難しく感じるなら、LANDR Composer を使ってみましょう。

Composer は4〜32小節のループにコード進行を生成し、ジャジーで複雑なコードも簡単に作れます。

初心者でも気軽にコード理論の世界に触れられます。プロのクリエイターにとっても、ひらめきのきっかけになります。

ドラムとコードが揃ったら、「リズムセクション」に欠かせない最後の要素、ベースラインを加えましょう。

ベースラインは難しそうに思えますが、基本的にはコードのルート音を鳴らして支える役割です。

ルート音の周囲にリズミカルな音を加えることで、ファンキーなベースラインにもなります。

難しいと感じたら、LANDR Composer にベースラインを生成してもらい、自分好みに編集できます。

MiniRaze や Synth X のようなベース向けシンセを使って、ドラムとコードの上にベースのアイデアを重ねてみましょう。

Synth X や MiniRaze は、LANDR Studio サブスクリプションに含まれる優れたベース向けシンセの一部です。

ビートメイキングでは、メロディの定義はあいまいで、ベースラインやドラムがメロディになることもあります。

リスナーの耳に残るパート＝メロディと考えるとわかりやすく、自分のビートに個性を与える要素でもあります。

ラッパーやシンガー用のビートなら、ボーカルがメロディを担当することが多いので、それを意識したフックづくりが大切です。

アルペジオ、シンセ、ボーカルチョップ、ギターパートなどのサンプルを探すと、メロディのインスピレーションになります。

ドラムビート、コード、ベースライン、メロディがDAWでループして良い感じに聴こえてきましたね。

次はビートをアレンジする段階に入りましょう。

ループ一つでは本格的なビートとは言えません。ループに要素を加えたり引いたりして、緊張感や展開、動きを作りましょう。

アレンジとは、ループを編集して曲としての展開を持たせる作業です。ドロップを作ったり、キックを抜いたり、ハイハットを入れたりする工程です。

DAWでいくつかの編集技術を覚える必要はありますが、それを習得すれば、ループを構成してセクションや切り替え、ドロップを持つビートに仕上げることができます。

アレンジが仕上がり、ビートが完成したと感じたら、世界に公開する前に残る重要な2つのステップがあります。

ビートを最高の音にするためにミックスが必要です。もちろん、ミキシングは習得に時間のかかる複雑な作業です。

ただし、LANDR FXスイートのようなワンノブのミキシングプラグイン（すべてのLANDR Studioサブスクリプションに付属）は、EQやコンプレッション、エフェクトなどの処理を簡単にしてくれます。

満足のいくミックスができたら、ビートを磨き上げて商業レベルの音量に仕上げるためにマスタリングが必要です。

かつてマスタリングはプロのエンジニアに依頼する必要があり、複雑で費用のかかる作業でしたが、今ではAIマスタリングツールが人間のエンジニアに匹敵する高品質なマスターを提供します。

業界をリードするLANDRのAIマスタリングプラグインは、市場で最も優れた選択肢の一つです。手軽でコスパの良いマスターが欲しいならぜひ試してみてください。

LANDR Mastering PluginはLANDR Studioに含まれているため、すでにビート制作のために加入しているなら、すぐにマスタリングしてリリースできます。