マスタリングとは?

マスタリングはオーディオ・ポスト・プロダクションの最後の段階で、トラックをあらゆるデバイスで一貫して再生できるよう最適化することを目的としています。 EQやコンプ、ステレオ・エンハンスメントなどを使って細かく調整し、ストリーミングやラジオ、個人の装置などどこで再生しても、トラックが磨き上げられた均一なラウドさで鳴るようにします。

マスタリング: 音楽をリリース用に仕上げるアート

マスタリングは、完成したミックスに最後の仕上げを与え、iPhoneのスピーカーから大型クラブのサウンドシステムまで、どんな装置でも最高に鳴るようにする処理です。 ミックス内の音の要素のバランスを整え、あらゆるフォーマットで一貫して再生できるよう最適化することが含まれます。 これはEQ、コンプ、リミッター、ステレオ・エンハンスメントなどの精密なテクニックで実現されます。 本質的にマスタリングとは、ミックスをパブリックなリスニングにふさわしい、磨き上げられたリリースへと変える工程です。

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「マスタリング」という用語は、ストリーミングやCD、レコードなど、あらゆる複製音源の元となるマスター音源を作るという考え方に由来しています。 マスタリングによって、これらすべてのメディアで最適な再生が保証されます。 さらに、マスタリングはアルバムのトラック全体にわたって、音の一貫性とまとまりを保ちます。 本質的にマスタリングとは、リリースされたときに、オーディオが理想的な形で届けられるよう準備する工程です。

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なぜ音楽をマスタリングするのか?

あらゆる再生システムに最適化する

マスタリングの目的は、オーディオがあらゆるプラットフォームでベストに鳴るようにすることです。特に今は、音楽がこれまでになく多くのフォーマットや装置で再生されています。

サウンドクオリティを最大化する

何百万ドルのスタジオでも自宅のベッドルームでも、最終的なクオリティチェックとしてのマスタリングは欠かせません。 EQやコンプなどで細部を追い込むことで、マスタリングは音楽をクリアで鮮やか、そしてプロフェッショナルなサウンドに仕上げます。

すべてのトラックの一貫性を保つ

この重要なステップによって、音楽は自分が意図したとおりのサウンドで届けられます。 優れたマスタリングは、アルバム全体を通してすべてのトラックを一貫してバランスよくまとめ上げます。 各トラックを調整して似たような音質になるようにすることで、アルバムは1曲から次の曲へスムーズに流れ、統一感と音量感を保てます。 こうした一貫性は、リスナーの集中を保ち、満足度の高いリスニング体験を届けるためにとても重要です。

配信に向けて準備する

マスタリングは、音楽をデジタルでもフィジカルでも配信できる状態に整えるために欠かせません。 ストリーミングサービスやCD、レコード、その他のフォーマットが求める技術仕様を自分のトラックが満たし、リリース後に再生やクオリティの問題が起きないよう保証します。


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トラックをアップロードする

ミキシングとマスタリングの違いとは?

ミキシングとマスタリングは、目的の異なる別々の処理です。 両方に共通するテクニックやツールもありますが、音楽制作の中では異なる段階で行われます。

ミキシングはレコーディングセッションからのマルチトラックのオーディオを扱い、マスタリングはミキシング完了後のステレオ・ミックスダウンを対象とします。

それぞれをもう少し詳しく見ていきましょう。

ミキシング

ミキシングは、ボーカルや楽器、エフェクトなど複数のレイヤーのオーディオを1つのまとまったトラックにまとめる処理です。 すべての要素がはっきり聞こえ、耳に心地よく鳴るようにするためです。

ミキシングの段階では、サウンドエンジニアがレベルを調整し、ステレオの定位を決め、リバーブやディレイなどのエフェクトをかけて、周波数のバランスを取るためにEQを追い込みます。 目的は、すべての要素が調和して溶け合い、音楽全体のサウンドと明瞭さを高めて、最終的なマスタリング段階に備えることです。

ガイドに目を通す

マスタリング

マスタリングは、ミックスが仕上がった後に行われる、より繊細でテクニカルなステップですが、同じくらい重要です。

マスタリングの処理は、ミックスが完成した後に必ず行われます。 つまり、最終的なステレオ・ミックスダウンにしか作用せず、個々の楽器そのものには手を加えられません。

この段階では、大胆な変化やクリエイティブな方向付けではなく、オーディオを最適化するための繊細な調整にフォーカスします。

トラックをアップロードする

トランスファー・エンジニア

1948年、磁気テープによるレコーディングの登場によって、初の本格的なマスタリングエンジニアが生まれました。 それ以前はマスター音源という概念はなく、音源は10インチや12インチのレコードにダイレクトに録音されていました。

カッティング・エンジニア

1957年には、ステレオのレコードが市場に登場しました。 マスタリングエンジニアは、レコードをよりラウドにするためのテクニックを発展させました。 音圧が上がることでラジオでの再生が良くなり、レコードの売り上げも伸びました。 これが、今も続く「ラウドネス・ウォー」の始まりでした。

マスタリングエンジニア

1982年、CDがマスタリングの世界に革命を起こしました。 CDのマスター音源には異なるアプローチが必要でしたが、多くのアナログ機材はそのまま使われました。 その状況が変わり始めたのは1989年で、マスタリング用ソフトウェアを備えた最初のデジタル・オーディオ・ワークステーション(DAW)が、従来の処理とは比べものにならない新しい選択肢を提供しました。

マスタリングは何をしているのか?

オーディオの復元

マスタリングは、オーディオに対する最後のクオリティチェックです。 必要に応じて、クリック音やポップノイズ、ヒスノイズなど、元のミックスに残った問題点をここで対処できます。 マスタリングの処理でアンマスタードのオーディオが増幅されたときに目立ってくる小さなミスも、同様に修正できます。

見出しテキスト

ステレオ・エンハンスメントは、マスター音源の中にある空間的な広がりの感覚を作り出します。 うまく行えばミックスの横幅が広がり、包み込まれるようなサウンドになります。 また、ローエンドにフォーカスすることでセンターのイメージを引き締めることにも役立ちます。

EQ

マスタリング用のEQは、自分のトラックの周波数スペクトルのバランスを整えます。 理想的なマスター音源は、バランスが良く、各帯域が適切な比率でまとまっています。 つまり、特定の周波数帯域だけが飛び出して聞こえることがない状態です。 バランスの取れたオーディオは、どんな再生システムでも心地よく鳴ります。

コンプ

マスタリングのコンプ処理は、ステレオのトラック全体の音量差をコントロールします。 ラウドな信号を抑えつつ、小さな音量の部分を持ち上げることで、音楽全体のフィールを高めます。 コンプはミックス全体をなじませ、信号の中で聞かせたい部分を前に出してくれます。

音圧

マスタリングの主要なタスクの1つは、ミックスのレベルを一般的なリスニングに適した音圧まで引き上げることです。 そのために、リミッターを使ってダイナミックレンジをさらに狭めます。

リミッターを使えば、歪みの原因となるクリッピングを起こさずに、トラックを競争力のあるラウドさまで持ち上げられます。

ビット深度の削減とサンプルレート変換

制作段階で使うオーディオファイルの種類は、最終的な出力メディアと同じとは限りません。 サンプリングレートとビット深度を変換する必要がある場合、最大限のオーディオ品質を保つために、変換はマスタリング処理の最後に行われます。

曲順と曲間

曲順と曲間は、リリースに収録されるトラックを並べる順番を決め、アルバム全体の流れを作るために曲間の無音部分を設定する処理です。

マスタリングの効果を自分の耳で確かめよう

ストリーミング向けのマスタリング

今では、マスタリング済みのリリースのほとんどがSpotifyやApple Musicといったストリーミングプラットフォームに向けられています。

もしデジタル配信を行ってこの方法で音楽を公開しようと考えているなら、ストリーミングサービス向けのマスタリングが気になっているかもしれません。

ストリーミングでは、あなたが聞いている音楽全体の音圧に対して、別の考え方が取られているのは事実です。

アプリでボリュームマッチのオプションをオフにすると、あるトラックは他のトラックよりも静かに感じられることがある、という点に気づいたことがあるかもしれません。

ただの主観的な判断というわけではありません。 オーディオ測定ツールによって、ストリーミングサービスは実際に音圧の高い音源のレベルを下げていることが分かっており、その結果、ラウドネス・ウォーは終わったと考える人もいます。

では、それは自分のマスター音源にとってどんな意味があるのでしょうか? ある意味では、本当に条件をフラットにしてくれます。

今はエンジニアがCDのような物理メディアの限界を追いかける必要がないので、より静かでダイナミックなマスター音源でも、比べてみて物足りなくは聞こえません。むしろ、ストリーミング上の平坦で強くコンプされたトラックと比べると、ダイナミックなマスターの方が生き生きと感じられる場合もあります。

とはいえ、ダイナミックレンジと音圧は、多くのアーティストやリスナーにとって好みの問題でもあります。

ストリーミングサービス向けのマスタリングレベルに関して、あなたの音楽に合ったサウンドを作ること以上に厳密なルールはありません。

多少の違いは、あなたが思うほど重要ではないかもしれません。最終的には、経験豊富なエンジニアや高度なAIエンジンによる優れたマスター音源であれば、リスナーがどこで聴いても良いサウンドに仕上がります。

マスタリングのプロセスをステップごとに解説

ステップ1: 曲のジャンルとスタイルを理解する

マスタリングは、トラックのジャンルとスタイルを理解するところから始まります。これが、そのトラックに欠かせないサウンドの特徴を決めるからです。

トラックをマスタリングするプロセスは一見テクニカルに思えますが、実際には独自のサウンドのトレンドや流行があり、それらは移り変わっていきます。

ハードに鳴るエレクトロニック系の音楽で高い音圧とパンチが求められる場合もあれば、ジャズやフォークのように、より穏やかでダイナミックなアプローチが必要な場合もあります。マスタリングは、ジャンルごとの要件や期待に合わせて調整していきます。

従来のマスタリングエンジニアは、曲をどう解釈するかに基づいて、こうした判断を行ってきました。 しかし、AIテクノロジーの進歩により、今では自動マスタリングでも同じことが可能です。

ステップ2: リリース全体でまとまりのあるサウンドを作る

次のステップは、リリースに含まれるすべてのトラックの一貫性を保ち、まとまりのあるサウンドを作ることです。

そのために、アルバム全体の流れの中で各トラック同士が合うように、音量差周波数バランス、ステレオイメージを細かく整えます。

マスタリングエンジニアは、磨き上げた耳を頼りにこうした調整を行い、統一感のあるリスニング体験を目指します。
その一環として、各トラックにさりげない調整を加えてバラバラな要素をまとめ上げ、アルバムが最初から最後までシームレスに再生されるようにします。

ステップ3: 配信に向けて準備する

マスタリングの最後のステップは、ストリーミングやCD、レコードなど、さまざまなメディアでの配信に向けてオーディオを準備することです。

その中には、トラックの曲順を決めることや、曲間のスペースを設定すること、そして各フォーマットの技術仕様をオーディオが満たしているか確認することなどが含まれます。


たとえば、レコード用に低音域を調整したり、デジタルプラットフォームの音圧基準を満たすようにしたりといった特別な配慮が必要になる場合もあります。

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