ミキシング vs マスタリング
音楽制作の最終段階を理解する
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ミキシングとマスタリングの違いは何ですか?
ミキシングは、歌/ボーカル入りの楽曲の各要素を処理してバランスを取る工程にフォーカスしています。 ここでは、さまざまなエフェクトやクリエイティブな判断を使う、技術的かつ創造的なスキルの両方が求められます。
歌/ボーカル入りの楽曲をミキシングする目的は、すべての要素が一体となって機能し、統一感のある仕上がりを作りながら、それぞれのパートが全体のサウンドを支えられるようにすることです。
マスタリングは、個々のトラックではなく、歌/ボーカル入りの楽曲のステレオファイルに対して行います。 一般的により技術的な性質が強く、使うエフェクトの範囲/帯域もより限定されます。
マスタリングの目的は、音楽を配信に向けて準備し、スタイル的な特徴を変えることなくプロのサウンドに仕上げることです。

マスタリングの効果を自分の耳で確かめよう
ミキシングとマスタリングを行うのは誰?
歌/ボーカル入りの楽曲のミキシングは、アーティスト自身だけで完結させることも、ミキシングエンジニアと一緒に行うこともできます。
マスタリングは伝統的にマスタリングエンジニアが担当しますが、LANDRのような分析されたマスタリングツールを使えば、アーティストが自分のトラックを自分でマスタリングすることも簡単になり、プロのマスタリングサービスにかかる高いコストを避けられます。

なぜミキシングとマスタリングを分けるのか?
一つひとつに集中するため
ミキシングでは個々のトラックのバランスを取ることに集中でき、マスタリングでは最終的なサウンドを仕上げることに集中できます。 工程を分けることで、それぞれのステージをより正確に行えます。
トラックにしっかりコミットする
マスタリングの前にミキシングの判断を固めておくことで、ミックスダウンを延々といじり続けることを防ぎ、決めた内容にコミットできるので、マスタリングの処理を効率的で目的に沿ったものにできます。
リファレンスと比較
マスタリングの処理はミキシングの処理よりもシンプルなので、相互に比較できる複数のマスター音源を作るのがより簡単で現実的です。
耳をリフレッシュする
2つの処理を分けて時間をおくことで、制作と最終仕上げのあいだにクッションが生まれ、アーティストやエンジニアはトラックをフレッシュな耳で聴き直して、より良い判断がしやすくなります。

ミキシングの処理
レコーディングとサウンド選び
正しいマイクテクニックを身につけ、高品質なサンプルを使いましょう。 そうすることで良い素材からスタートでき、ミキシングの処理のときに大きな違いが生まれます。
レベルとゲイン
各トラックのボリュームレベルを調整し、明瞭さや存在感を奪い合うのではなく、お互いを支え合えるようにしましょう。 個々のトラックを必要以上にラウドな状態にしないようにしましょう。
パンニング
サウンドや楽器の位置を、ステレオの定位(左・右・センター)上で調整します。 これは創造的なエフェクトとして使ったり、ミックスに没入感を与えたり、サウンド同士がぶつかるのを防いだりするために行えます。
EQ(イコライジング)
EQを使って、重要な周波数帯域のレベルを調整しましょう。 不要な低域や高域の周波数をカットし、各楽器が他とぶつからずにきちんと際立つようにします。
コンプレッションとリミッティング
これらのエフェクトを使ってサウンドの音量差やトランジェントをコントロールし、パンチを出したい要素を強調したり、ミックスの中でなじみやすくするために和らげたりします。
リバーブとディレイ
自分のミックスに奥行きとスペース/余白を生むためにリバーブとディレイを加えますが、かけ過ぎには注意しましょう。 かけ過ぎると明瞭さが失われ、不要な周波数成分がたまりやすくなります。
オートメーション
楽曲全体にわたってボリュームやパンニング、エフェクトのパラメータをオートメーションし、時間の経過とともによりダイナミックな動きやメリハリを加えましょう。 これはDAWのオートメーションレーンを使って行えます。
リファレンス
同じジャンルで、自分が目指すミックスダウンのスタイルに近いトラックを聴きましょう。 自分のミックスと聴き比べて、適切な明瞭さ、インパクト、クオリティを目指しましょう。
ミックスダウンを書き出す
自分のミックスに満足できたら、制作した歌/ボーカル入りの楽曲と同じサンプリングレートとビット深度で、ステレオのWAVファイルとして書き出します(少なくとも44.1kHz / 24bitにしましょう)。 そのあとはマスタリングのステージです。
マスタリングの処理
EQ
ミキシングの段階で見落としていた問題を解決したり改善したりするために、周波数成分をブーストまたはカットします。 こうすることで、さまざまなスピーカータイプを踏まえても、よりバランスが取れて心地よい結果が得られます。
コンプレッサーとリミッター
楽曲全体の輪郭やインパクトを高めたり、きついトランジェントを抑えてソフトにしたりします。 リミッティングによって、マスターをクリップさせずに知覚上の音圧を最大限まで高められます。
ステレオ処理
ミッド/サイドプロセッサーのようなステレオ系エフェクトの道具を使って、歌/ボーカル入りの楽曲全体のステレオ幅をコントロールします。 ここでは、スペース/余白・奥行き・明瞭さのバランスがとても重要です。
キャラクターと質感アップ
自分の音楽のジャンルに合う場合は、ごく少量の専用ディストーション/歪みやサチュレーション系エフェクトを使って歌/ボーカル入りの楽曲に倍音を加え、知覚上の音圧と豊かさを高めましょう。
ミックスダウンをLANDR Masteringで、磨き上げたプロ品質のトラックに仕上げましょう
