Wie man einen Beat erstellt
Beats zu machen ist lohnend, macht Spaß und kann sogar zu einer Karriere in der Musikproduktion führen. Wenn du lernen willst, wie man einen Beat macht, ist hier, was du wissen musst.
Welche Art von Beat willst du machen?
Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, einen Beat zu machen. Wie bei jeder anderen Kunstform ist der Schlüssel, deine Kreativität, dein Gehör und dein Know-how zu entwickeln.
Natürlich kann es dir helfen, Beats zu machen, die in eine bestimmte Kategorie fallen, wenn du die Feinheiten von Sound, Rhythmus, Akkordwahl und Arrangement-Stilen zwischen den Genres kennst.
Es gibt viele Genres von Beats, über die du lernen und die du entdecken kannst. Ein paar Beispiele, die wir in anderen Artikeln behandelt haben, sind:
Natürlich dienen Genres lediglich als Blaupause dafür, wie ein bestimmter Beat klingt. Du musst keinen Regeln folgen, wenn du einen Beat machst.
Tatsächlich wird dir außergewöhnliche Produktion und Denkweise helfen, dass deine Sounds sich von den anderen abheben.
Was brauchst du, um einen Beat zu machen?
Um mit dem Beats-Machen anzufangen, brauchst du nur einen einfachen Laptop, Musikproduktions-Software und ein paar Hardware-Teile.
Zum Glück haben Musikproduktions-Software- und Hardware-Unternehmen großartige Optionen für den Aufbau eines kostengünstigen Heimstudio-Setups, das dich problemlos zum Loslegen bringt und mit begrenztem Budget professionell klingen lässt.
Angenommen, du hast bereits einen Laptop, ist hier genau das, was du brauchst, um mit dem Beats-Machen anzufangen.
Eine Digital Audio Workstation (DAW)
Um mit dem Beats-Machen anzufangen, brauchst du nur einen einfachen Laptop, Musikproduktions-Software und ein paar Hardware-Teile.
Zum Glück haben Musikproduktions-Software- und Hardware-Unternehmen großartige Optionen für den Aufbau eines kostengünstigen Heimstudio-Setups, das dich problemlos zum Loslegen bringt und mit begrenztem Budget professionell klingen lässt.
Angenommen, du hast bereits einen Laptop, ist hier genau das, was du brauchst, um mit dem Beats-Machen anzufangen.
Plugins und Samples
Neben einer DAW profitierst du auch davon, eine Handvoll guter Samples, Effekt-Plugins und Instrumente-Plugins zu bekommen.
Samples sind ein großer Teil des Beat-Makings. Produzenten greifen oft auf vorgefertigte Loops und One-Shot-Samples zurück, um ihren Sound mit professionell gemachten Kicks, 808s, Synths und mehr aufzuwerten.
Instrumente-Plugins können leistungsstarke Synths, Drums und sample-basierte Instrumente zu deinem Arsenal hinzufügen und dir helfen, riesige Sounds zu machen, die deine Beats auf das nächste Level bringen.
Und Effekt-Plugins sind wichtig, um deine Sounds mit EQ, Reverb, Delay, Modulation und mehr zu formen.
Wenn du möchtest, dass deine Beats bestmöglich klingen, hilft es, ein gutes Set von Plugins und Samples zu deiner DAW hinzuzufügen.
LANDR Studio-Abonnements bieten eine leistungsstarke Sammlung großartiger Synths, Software-Instrumente, Effekte und eine riesige Bibliothek mit über drei Millionen Samples.
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Ein Midi-Controller
Plugins und eine gute DAW geben dir alles, was du brauchst, um Sounds zu erstellen und einen Beat zu machen, aber ein Midi-Controller zu deinem Beat-Making-Setup hinzuzufügen gibt dir die Möglichkeit, Instrumente in deiner DAW zu steuern und zu spielen.
Midi-Controller gibt es in verschiedenen Formen und Größen, aber wenn du gerade anfängst, wird dich jeder Midi-Controller mit Finger-Drum-Pads und einem Piano-Keyboard für den Erfolg bereit machen.
Midi-Controller von Arturia, AKAI und Native Instruments bieten einen kleinen Platzbedarf mit begrenztem Budget, der dich bereit macht, Beats zu schreiben und Instrumente direkt in deiner DAW zu spielen.
Wenn du dich umschaust, sind wir Fans der Novation Launch-Serie.
Ein Interface und Kopfhörer
Wenn du Audio in höchstmöglicher Qualität und mit niedriger Latenz zurückhören möchtest, brauchst du ein Audio-Interface und ein anständiges Paar Musikproduktions-Kopfhörer.
Audioproduktions-Kopfhörer sind so konzipiert, dass sie dir den klarsten Sound mit einer flachen Response geben, die niedrigere Frequenzen nicht verstärkt, wie es viele Consumer-Kopfhörer tun.
Audio-Interfaces verwenden eine externe Soundkarte, um Audio zu verarbeiten. Sie leiten Audio an deine Kopfhörer oder ein Paar Monitore in deinem Heimstudio.
Außerdem machen Audio-Interfaces es möglich, Live-Audio wie Vocals, Drums, Gitarre oder jedes andere physische Instrument aufzunehmen. Aber der wichtigste Grund, ein Audio-Interface zu nutzen, ist die Reduzierung der Latenz von Audio, das von deiner DAW zu deinen Kopfhörern wandert.
Latenz zu reduzieren ist nötig, damit jedes Instrument, das du in deiner DAW spielst, sofort auf dein Spielen reagiert wie ein echtes Instrument.
So erstellst du deinen ersten Beat
Du hast deine Software, einen Midi-Controller, Kopfhörer und ein Interface. Jetzt wird's Zeit, einen Beat zu erstellen.
Schauen wir uns die fünf grundlegendsten Elemente an, die du in jedem Beat findest: Drums, Samples, Bass, Akkorde und Melodie.
1. Mit Drums anfangen
Ein toller Weg, jeden Beat zu starten, sind die Drums. Schließlich sind sie im Grunde das Rückgrat deines Tracks und sie definieren viel über das Genre, die Stimmung und das Gefühl, das dein Track erzeugen wird.
Wähle also ein BPM und starte deinen Drum-Track, indem du einige Samples in einen Sequenzer legst und einen Drum-Beat programmierst.
In den meisten DAWs werden Beats am besten im Midi-Roll programmiert und sequenziert. Du musst dich mit dem Midi-Roll in deiner DAW vertraut machen, da jede anders funktioniert.
Sobald du verstehst, wie der Midi-Roll funktioniert, wird's Zeit zu lernen, wie man Drum-Patterns und Drum-Sounds programmiert, die die Musik ergänzen.
2. Samples und Schichten zu deinem Track hinzufügen
Noch nicht bereit, deinen eigenen Drum-Beat zu programmieren? Es könnte einfacher sein, den ältesten Beatmaking-Trick überhaupt zu nutzen: Sampling.
Auf LANDR Samples findest du jede Menge toller Drum-Loops, die zu einer breiten Vielfalt an Genres passen.
Schnapp dir einen Loop und nutze ihn als Ausgangspunkt für deinen Drum-Beat. Um ihn zu deinem eigenen zu machen, kannst du ihn ganz einfach zerschneiden, neu arrangieren und auch Effekte darauf legen.
Abgesehen von Drums gibt es viele inspirierende melodische Samples, die du auf LANDR Samples entdecken kannst.
Egal, ob du nach einem düsteren Synth suchst, um ihn unter einen Trap-Track zu legen, oder ob du nach einer hellen Melodie suchst, um einen Hook für deinen Dance-Beat zu kreieren – du wirst definitiv jede Menge Inspiration finden.
Falls du nicht sicher bist, wo du mit dem Schichten von Samples und dem Aufbau eines Tracks damit anfangen sollst, probiere LANDR Creator aus.
Mit Creator kannst du ganz einfach einen Stapel Loops aufbauen und hören, wie sie zusammen klingen, direkt in der LANDR Samples-Bibliothek.
Creator passt sogar das Tempo und die Taste jedes Samples an, damit es einfach ist zu hören, wie sie zusammen klingen, und exportiert sie direkt in deine DAW zur weiteren Bearbeitung und Anordnung.
Du kannst es kostenlos ausprobieren, wenn du zu LANDR Samples gehst.
3. Eine Akkordfolge schreiben
Sobald du einen Drum-Beat bereit hast, wird's Zeit, deinem Song sein melodisches Rückgrat zu geben, auch bekannt als Akkordfolge.
Mit den Akkorden zu starten ist eine gute Idee, weil sie die wichtigen melodischen Strukturen in deinem Beat definieren, wie seine Taste, seinen Akkordtyp und seine Akkordwechsel.
Du brauchst diese melodische Struktur, um später deinen Bass und deine Melodie zu schreiben.
Falls das Schreiben einer Akkordfolge wie eine Herausforderung klingt, schau dir LANDR Composer an.
Composer kann Akkordfolgen über einen 4- bis 32-Takt-Loop generieren und bietet jede Menge Optionen, um einfach interessante, jazzige erweiterte oder invertierte Akkorde zu erstellen.
Es ist ein sehr anfängerfreundlicher Weg, deine Zehen in die inspirierende Welt der Akkordtheorie zu tauchen. Selbst wenn du ein professioneller Produzent bist, kann Composer eine schnelle Inspirationsquelle sein!
4. Eine Bassline schreiben
Now that we’ve got drums and chords, the last thing missing from the “rhythm section” of your beat is a bassline.
Basslines can be tricky, but they’re simple in that their primary goal is to play the root of each and support the chord progression.
You can make them funky by adding interesting notes around the root note in a rhythmic way that complements the drums, and this can require a bit more effort.
If you’re feeling overwhelmed, LANDR Composer can generate a bassline for you to edit into something of your own.
Aber du kannst nichts falsch machen, wenn du ein cooles Bass-Synth-Plugin wie MiniRaze oder Synth X herunterlädst und deine Bass-Ideen über deinem Drum- und Akkord-Loop spielst.
Synth X und MiniRaze sind nur einige der großartigen bass-freundlichen Synths, die mit LANDR Studio Abonnements gebündelt sind.
5. Schreibe eine Melodie oder einen Hook
Melodien beim Beatmaking sind schwer zu definieren. In vielen Fällen kann die Basslinie selbst oder sogar der Drum die Melodie liefern.
Beim Beatmaking kann man sicher sagen, dass jeder Teil deines Tracks, der sich als Hook für einen Hörer abhebt, die Melodie ist. Denke also an die Melodie als den Teil, der deinen Beat hervorhebt.
Denk daran, dass, wenn du Beats für einen Rapper oder Sänger schreibst, deren Gesang oft die Melodie des Tracks ausfüllen wird. Wenn du in einem solchen Kontext produzierst, solltest du Raum für den Gesang schaffen und dich darauf konzentrieren, einen ergänzenden Hook zu machen.
Das Durchsuchen von Samples von Arpeggios, Synth-Sequenzen, Vocal-Chops und Gitarren-Parts ist eine großartige Idee, wenn du eine Melodie inspirieren oder ein Gefühl finden möchtest, das zu deinem Track passt.
6. Arrangiere deinen Beat
Jetzt hast du einen Drum-Beat, einige Akkorde, eine Basslinie und eine Melodie, die loopen und gut in deiner DAW klingen – cool!
Es ist Zeit, in die Arrangement-Phase des Beatmakings einzutreten. Ein Loop ist nicht gerade ein vollwertiger Beat. Du musst Spannung, Auflösung und ein Gefühl von Bewegung erzeugen, indem du Elemente zu deinem Loop hinzufügst und entfernst.
Arrangement ist ein Prozess, bei dem du deine Loops zu einem vollwertigen Beat bearbeitest, der von einem Ort zum anderen geht. Hier wirst du Drops erstellen und hier wirst du die Kicks rausnehmen oder die Hi-Hat reinsetzen.
Du musst ein paar Audio-Editing-Techniken in deiner DAW lernen, aber sobald du das im Griff hast, geht es nur noch darum zu lernen, wie man einen Loop zu einem Beat mit verschiedenen Abschnitten, Switch-ups und Drops aufbaut.
7. Mische und mastere deinen Beat
Wenn du ein Arrangement hast, mit dem du zufrieden bist, und du das Gefühl hast, dass dein Beat fertig ist, gibt es zwei wichtige Schritte, bevor dein Beat bereit für die Welt ist.
Du musst deinen Beat mischen, damit er so gut wie möglich klingt. Natürlich kann Mischen ein Prozess sein, der Zeit zum Lernen braucht.
Aber Ein-Regler-Misch-Plugins wie die LANDR FX Suite (die mit allen LANDR Studio Abonnements kommt) können Misch-Aufgaben wie EQ, Kompression und Effekte viel einfacher machen.
Sobald du einen Mix hast, mit dem du zufrieden bist, musst du ihn mastern, um deinen Beat zu polieren und ihn auf kommerzielles Lautstärke-Pegel zu bringen.
Mastering war einmal eine komplexe und teure Aufgabe, die die Hilfe eines professionellen Mastering-Technikers erforderte, aber heute produzieren KI-Mastering-Werkzeuge hochwertige Master, die mit dem Output menschlicher Mastering-Techniker konkurrieren.
LANDRs branchenführendes KI-Mastering-Plugin ist ganz klar die beste Option auf dem Markt. Wenn du also einen schnellen und kostengünstigen Master deines Beats brauchst, probier es aus.
LANDR Mastering Plugin ist mit LANDR Studio gebündelt. Wenn du also bereits ein Abonnement hast, um deinen Beat zu schreiben, bist du bereit, deinen Track zu mastern und zu veröffentlichen.
Wie du Geld mit dem Verkauf von Beats verdienst
Der Traum jedes Beatmakers ist es, eine Karriere rund um Musikproduktion aufzubauen. Was ist also der beste Weg, um mit Beatmaking Geld zu verdienen?
Es gibt ein paar Wege zu bedenken, wenn du gerade erst anfängst.
Die erste und einfachste Option ist, deine Beats auf Spotify, Apple Music und jedem anderen Streaming-Dienst zu vertreiben und zu monetarisieren.
Dafür musst du mit einem Musikvertriebsdienstleister zusammenarbeiten.
LANDR Distribution ist eine großartige Option, die niemals einen Anteil deiner Tantiemen nimmt, solange du abonniert bist, und die mit schneller Bearbeitungszeit und großartigem Support kommt.
Außerdem ist es in LANDR Studio enthalten. Wenn du also bereits deinen Beat mit all den großartigen Samples und Plugins produziert hast, die mit einem LANDR Studio Abonnement kommen, bist du bereit, deine Musik jetzt an Streaming-Dienste zu senden!
Andere Optionen, um Geld mit dem Verkauf von Beats zu verdienen, sind, sie direkt an Rapper und Sänger auf Beat-Marktplätzen zu verkaufen oder deine Musik in Video- und Medienpublikationen platzieren zu lassen.
Beats machen ist wie ein Bild malen
Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Stattdessen geht es darum, deinen Sound zu verfeinern und zu entdecken, was dein Herz machen möchte.
Während wir eine grundlegende Anleitung zum Schreiben deines ersten Beats vorgestellt haben, gibt es nichts, was sagt, dass du Beats nach genau dieser Formel machen musst.
Hab Spaß und erschaff etwas Eigenes!
