Comment créer un beat
Créer des beats est gratifiant, amusant et peut même mener à une carrière en production musicale. Si vous voulez apprendre à créer un beat, voici ce que vous devez savoir.
Quel type de beat voulez-vous créer ?
Il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de créer un beat. Comme toute autre forme d'art, la clef est de développer votre créativité, votre oreille et votre savoir-faire.
Bien sûr, connaître les subtilités du son, du rythme, des choix d'accords et des styles d'arrangement entre les genres peut vous aider à créer des beats qui entrent dans une certaine catégorie.
Il existe de nombreux genres de beats à découvrir et explorer. Voici quelques exemples que nous avons couverts dans d'autres articles :
Bien sûr, les genres servent simplement de plan pour définir comment un beat spécifique sonne. Vous n'avez pas à suivre d'ensemble de règles lors de la création d'un beat.
En fait, une production et une pensée créatives vous aideront à faire ressortir vos sons du reste.
De quoi avez-vous besoin pour créer un beat ?
Pour commencer à créer des beats, vous avez seulement besoin d'un ordinateur portable de base, d'un logiciel de production musicale et de quelques pièces de matériel.
Heureusement, les entreprises de logiciel et de matériel de production musicale offrent d'excellentes options pour construire un studio maison à faible coût qui vous permettra de débuter facilement et de sonner professionnel avec un budget limité.
En supposant que vous avez déjà un ordinateur portable, voici exactement ce dont vous avez besoin pour commencer à créer des beats.
Une station de travail audionumérique (DAW)
Pour commencer à créer des beats, vous avez seulement besoin d'un ordinateur portable de base, d'un logiciel de production musicale et de quelques pièces de matériel.
Heureusement, les entreprises de logiciel et de matériel de production musicale offrent d'excellentes options pour construire un studio maison à faible coût qui vous permettra de débuter facilement et de sonner professionnel avec un budget limité.
En supposant que vous avez déjà un ordinateur portable, voici exactement ce dont vous avez besoin pour commencer à créer des beats.
Plugins et samples
En plus d'une DAW, vous bénéficierez également d'obtenir une poignée de bons samples, de plugins d'effets et de plugins d'instruments.
Les samples sont une grande partie de la création de beats. Les producteurs se tournent souvent vers des loops pré-faits et des samples en un coup pour enrichir leur son avec des kicks, des 808, des synthés et plus encore produits professionnellement.
Les plugins d'instruments peuvent ajouter de puissants synthés, batteries et instruments basés sur des samples à votre arsenal, vous aidant à créer des sons énormes qui feront passer vos beats au niveau supérieur.
Et les plugins d'effets sont importants pour façonner vos sons avec l'égalisation, la réverb, le delay, la modulation et plus encore.
Si vous voulez que vos beats sonnent au mieux, ajouter un bon ensemble de plugins et de samples à votre DAW vous aidera.
Les abonnements LANDR Studio offrent une collection puissante d'excellents synthés, instruments logiciels, effets et une bibliothèque massive de plus de trois millions de samples.
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Un contrôleur MIDI
Les plugins et une bonne DAW vous donnent tout ce dont vous avez besoin pour créer des sons et faire un beat, mais ajouter un contrôleur MIDI à votre configuration de création de beats vous donne la possibilité de contrôler et jouer des instruments dans votre DAW.
Les contrôleurs MIDI existent en différentes formes et tailles, mais si vous débutez, n'importe quel contrôleur MIDI avec des pads de batterie et un clavier de piano vous préparera au succès.
Les contrôleurs MIDI d'Arturia, AKAI et Native Instruments offrent un faible encombrement à petit budget qui vous préparera à écrire des beats et jouer des instruments directement dans votre DAW.
Si vous cherchez, nous sommes fans de la série Novation Launch.
Une interface et un casque
Si vous voulez réécouter l'audio à la plus haute qualité possible et avec une faible latence, vous aurez besoin d'une interface audio et d'une paire décente de casques de production musicale.
Les casques de production audio sont conçus pour vous donner le son le plus clair possible avec une réponse plate qui n'augmentera pas les fréquences basses comme de nombreux casques grand public ont tendance à le faire.
Les interfaces audio utilisent une carte son externe pour traiter l'audio. Elles acheminent l'audio vers votre casque ou une paire de moniteurs dans votre studio maison.
En plus de cela, les interfaces audio permettent d'enregistrer de l'audio en direct comme des voix, batteries, guitare ou tout autre instrument physique. Mais la raison la plus importante d'obtenir une interface audio est de réduire la latence de l'audio qui voyage de votre DAW à vos écouteurs.
Réduire la latence est nécessaire pour que tout instrument que vous jouez dans votre DAW réponde instantanément à votre jeu comme le ferait un véritable instrument.
Comment créer votre premier beat
Vous avez votre logiciel, un contrôleur MIDI, des écouteurs et une interface. Il est maintenant temps de créer un beat.
Examinons les cinq éléments les plus basiques que vous trouverez dans chaque beat : batteries, samples, basse, accords et mélodie.
1. Commencer avec les batteries
Une excellente façon de commencer un beat est avec les batteries. Après tout, elles sont essentiellement la colonne vertébrale de votre morceau et elles définissent beaucoup de choses sur le genre, l'ambiance et le sentiment que votre morceau produira.
Choisissez un BPM et commencez votre morceau de batterie en déposant quelques samples dans un séquenceur et programmez un beat de batterie.
Dans la plupart des DAW, les beats se programment et se séquencent mieux dans le rouleau MIDI. Vous devrez vous familiariser avec le rouleau MIDI de votre DAW, car chacun fonctionne différemment.
Une fois que vous comprenez comment fonctionne le rouleau MIDI, il est temps d'apprendre à programmer des motifs de batterie et des sons de batterie qui complètent la musique.
2. Ajouter des samples et des niveaux à votre morceau
Pas prêt à programmer votre propre beat de batterie ? Il pourrait être plus facile d'utiliser la plus ancienne astuce de création de beats, le sample.
Sur LANDR Samples, vous trouverez des tonnes d'excellents loops de batterie correspondant à une grande variété de genres.
Prenez un loop et utilisez-le comme point de départ pour votre beat de batterie. Pour le rendre vôtre, vous pouvez facilement le découper, le réorganiser et y ajouter des effets aussi.
Outre les batteries, il existe de nombreux samples mélodiques inspirants à découvrir sur LANDR Samples.
Que vous recherchiez un synthé sombre à placer sous un morceau trap, ou si vous cherchez une mélodie lumineuse pour créer un refrain pour votre beat dance, vous trouverez certainement beaucoup d'inspiration.
Si vous n'êtes pas sûr de savoir par où commencer avec la superposition de samples et la construction d'un morceau avec eux, essayez LANDR Creator.
Avec Creator, vous pouvez facilement construire une pile de loops et entendre comment ils sonnent ensemble directement dans la bibliothèque LANDR Samples.
Creator ajustera même le tempo et la clef de chaque sample pour faciliter l'écoute de leur rendu ensemble et l'exportation directement dans votre DAW pour une édition et un arrangement ultérieurs.
C'est gratuit à essayer dès maintenant si vous vous rendez sur LANDR Samples.
3. Écrire une progression d'accords
Une fois que vous avez un beat de batterie prêt, il est temps de donner à votre chanson sa colonne vertébrale mélodique, autrement connue comme une progression d'accords.
Commencer par les accords est une bonne idée car ils définissent les structures mélodiques importantes dans votre beat comme sa clef, son type d'accord et ses changements d'accords.
Vous avez besoin de cette structure mélodique pour écrire votre basse et votre mélodie plus tard.
Si écrire une progression d'accords semble être un défi, découvrez LANDR Composer.
Composer peut générer des progressions d'accords sur un loop de 4 à 32 mesures et offre une tonne d'options pour créer facilement des accords étendus ou renversés intéressants et jazzy.
C'est une façon très accessible pour les débutants de s'initier au monde inspirant de la théorie des accords. Même si vous êtes un producteur professionnel, Composer peut être une source rapide d'inspiration !
4. Écrire une ligne de basse
Maintenant que nous avons les batteries et les accords, la dernière chose manquante de la « section rythmique » de votre beat est une ligne de basse.
Les lignes de basse peuvent être délicates, mais elles sont simples en ce sens que leur objectif principal est de jouer la fondamentale de chacun et de soutenir la progression d'accords.
Vous pouvez les rendre funky en ajoutant des notes intéressantes autour de la note fondamentale de manière rythmique qui complète les batteries, et cela peut nécessiter un peu plus d'effort.
Si vous vous sentez dépassé, LANDR Composer peut générer une ligne de basse que vous pourrez modifier pour en faire quelque chose de personnel.
Mais vous ne pouvez pas vous tromper en téléchargeant un plugin de synthé de basse cool comme Miniraze ou Synth X et en jouant vos idées de basse sur votre loop de batterie et d'accords.
Synth X et Miniraze comptent parmi les excellents synthés orientés basse qui sont inclus avec les abonnements LANDR Studio.
5. Écrire une mélodie ou un hook
Les mélodies dans la création de beats sont difficiles à définir. Dans de nombreux cas, la ligne de basse elle-même ou même la batterie peuvent fournir la mélodie.
Dans la création de beats, on peut dire que toute partie de votre morceau qui se démarque comme un hook pour l'auditeur est la mélodie. Pensez donc à la mélodie comme la partie qui fait ressortir votre beat.
N'oubliez pas que si vous créez des beats pour un rappeur ou un chanteur, leurs voix rempliront souvent la mélodie du morceau. Si vous produisez dans un contexte comme celui-ci, pensez à faire de l'espace pour les voix et concentrez-vous sur la création d'un hook complémentaire.
Parcourir des samples d'arpèges, de séquences de synthé, de chops vocaux et de parties de guitare est une excellente idée si vous cherchez à inspirer une mélodie ou à trouver une ambiance qui correspond à votre morceau.
6. Arranger votre beat
Vous avez maintenant un beat de batterie, des accords, une ligne de basse et une mélodie en boucle qui sonnent bien dans votre DAW — super !
Il est temps d'entrer dans la phase d'arrangement de la création d'un beat.
Un seul loop n'est pas exactement un beat complet. Vous devez créer de la tension, de la distribution et un sens du mouvement en ajoutant et en retirant des éléments de votre loop.
L'arrangement est le processus d'édition de vos loops en un beat complet qui va d'un endroit à un autre. C'est là que vous créerez des drops et où vous couperez les kicks ou mettrez le hi-hat.
Vous devrez apprendre quelques techniques d'édition audio dans votre DAW, mais une fois que vous maîtriserez cela, tout consistera à apprendre comment construire un loop en un beat avec différentes sections, changements et drops.
7. Mixer et masteriser votre beat
Lorsque vous avez un arrangement qui vous satisfait et que vous sentez que votre beat est terminé, il reste deux étapes importantes avant que votre beat soit prêt pour le monde.
Vous devrez mixer votre beat pour qu'il sonne au mieux. Bien sûr, le mixage peut être un processus compliqué qui prend du temps à apprendre.
Mais les plugins de mixage à un bouton comme la suite LANDR FX (qui vient avec tous les abonnements LANDR Studio) peuvent rendre les tâches de mixage comme l'EQ, la compression et les effets beaucoup plus faciles.
Une fois que vous avez un mixage qui vous satisfait, vous devez le masteriser pour polir votre beat et l'amener aux niveaux d'intensité commerciaux.
Le mastering était autrefois une tâche complexe et coûteuse qui nécessitait l'aide d'un ingénieur de mastering professionnel, mais aujourd'hui les outils de mastering IA produisent des masters de haute qualité qui sont compétitifs avec la production des ingénieurs de mastering humains.
Le plugin de mastering IA leader de l'industrie de LANDR est facilement la meilleure option sur le marché, donc si vous avez besoin d'un master rapide et économique de votre beat, essayez-le.
Le plugin LANDR Mastering est inclus avec LANDR Studio, donc si vous avez déjà un abonnement pour créer votre beat, vous êtes prêt à masteriser votre morceau et le distribuer.
Comment gagner de l'argent en vendant des beats
Le rêve de tout créateur de beats est de construire une carrière autour de la production musicale, alors quelle est la meilleure façon de commencer à gagner de l'argent avec la création de beats ?
Il y a quelques avenues à considérer si vous débutez.
La première et la plus facile option est de distribuer et monétiser vos beats sur Spotify, Apple Music et tous les autres services en streaming.
Pour ce faire, vous devrez travailler avec un fournisseur de services de distribution musicale.
LANDR Distribution est une excellente option qui ne prendra jamais de part sur vos redevances tant que vous êtes abonné et vient avec un délai rapide et un excellent support.
De plus, c'est inclus avec LANDR Studio, donc si vous avez déjà produit votre beat avec tous les excellents samples et plugins qui viennent avec un abonnement LANDR Studio, vous êtes prêt à envoyer votre musique aux services en streaming dès maintenant !
D'autres options pour gagner de l'argent en vendant des beats sont de les vendre directement aux rappeurs et chanteurs sur les marchés de beats, ou en faisant placer votre musique dans des vidéos et publications médias.
Créer des beats, c'est comme peindre un tableau
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Au lieu de cela, tout est une question d'affiner votre son et de découvrir ce que votre cœur veut créer.
Bien que nous ayons présenté un plan de base pour écrire votre premier beat, rien ne dit que vous devez créer des beats en utilisant cette formule exacte.
Amusez-vous et créez quelque chose qui vous appartient !
